Cumpleaños del iPod

El iPod cumple cinco años de revolución cultural
Hace cinco años Apple introdujo el iPod de primera generación con capacidad de almacenamiento de 5 GB y el lema "mil canciones en el bolsillo". El diminuto dispositivo tenía prácticamente la mitad del tamaño de un paquete de cigarrillos y un peso de 182,4 gramos.

Tal y como declaraba Steve Jobs en aquel día: "Con el iPod Apple ha inventado una nueva categoría de reproductor digital que permite llevar encima toda la colección de música para escucharla en cualquier parte. Con el iPod, escuchar música nunca volverá a ser lo mismo." No fue necesario que pasara mucho tiempo para que todo el mundo se diese cuenta de cuánta razón tenía.

El dispositivo propiamente dicho fue revolucionario. Aunque en el mercado ya había varios reproductores MP3, estos adolecían por lo general de una baja calidad en su construcción, con una capacidad de almacenamiento escasa, una transferencia de archivos lenta y un software de gestión de medios cuando menos poco elegante

En comparación, el dispositivo de Apple tenía un diseño espectacular, ofrecía una capacidad de almacenamiento de 5 GB y se integraba a la perfección con el software iTunes, por entonces en su versión 2.

La transferencia de archivos también era un punto fuerte. A diferencia de los productos de la competencia, el iPod utilizaba la interfaz FireWire para transferir las canciones. Dicha conexión era notablemente más rápida que la interfaz USB 1.1 utilizada por otros reproductores de aquellos tiempos, lo que significaba en la práctica que no era preciso esperar toda la noche para que se completase la transferencia de un millar canciones.

A medida que las ventas aumentaban también se apagaban en igual medida las críticas iniciales, y de hecho los críticos empezaron a comprender en qué consistía el producto. El iPod tardó poco tiempo en convertirse en una tendencia social.

Quizá el podcasting sea el principal fenómeno cultural generado como consecuencia de un producto portátil que ofrecía un alto grado de control individual sobre los contenidos.

El Podcasting, entendido como los programas de radio que puedes escuchar cuando, donde y como quieras, se ha convertido en un fenómeno de masas al que se han sumado los principales conglomerados informativos del mundo. Resulta difícil pensar que su evolución hubiese sido la misma sin la existencia del iPod.

Con el paso del tiempo, el iPod se ha actualizado, ha recibido características adicionales y se ha transformado en una familia cont tres líneas de producto: el iPod shuffle, el iPod nano y el iPod que conocemos actualmente.

El éxito del producto también conlleva unas cuantas consecuencias negativas, abriendo por ejemplo el debate sobre la duración de la tecnología de las baterías de iones de litio, y la necesidad de emplear la ética en los procesos de fabricación consecuencia de la era global en la que nos encontramos inmersos.

El iPod ha superado las críticas y se ha convertido en un icono internacional, cuyo principal exponente quizá sea los auriculares de color blanco que permiten crear lazos invisibles entre todos los amantes de la música.

Y ese es el principal foco del producto. La música y la apreciación de la música son factores clave para su éxito. Gracias al conocimiento sobre el desarrollo de interfaces sencillas de usar, Apple ofrece una solución que resulta eficaz al tiempo que sencilla de manejar por todo el mundo. Se trata de tecnología avanzada para gente que no quiere saber nada sobre tecnología. Una solución que se enfoca en permitir que los usuarios puedan llevar su música consigo, escucharla y compartirla.

Cuando el iPod hizo su aparición, la industria musical sufrió un shock. Las ventas bajaron (bastante rápido) y la única solución que encontraron los directivos fue perseguir con celo y llevar a los tribunales los sitios para compartir archivos y las redes Peer to peer como Napster. No fueron conscientes de que su mercado había cambiado de forma irreversible. Steve Jobs les ayudó a comprender esta transformación.

Cuando el 28 de abril de 2003 se abrió iTunes al mundo de los negocios mediante la presentación de la Music Store (inicialmente disponible sólo en los Estados Unidos y para la plataforma Mac), fue cuando se produjo la mayor ventas de iPod, y cuando los ejecutivos de las compañías musicales comprendieron finalmente las necesidades del nuevo mercado: un catálogo extenso, con canciones de calidad, y con un servicio legítimo con un precio que pudiese pagar todo amante de la música.

En octubre de 2003, Apple presento iTunes y la versión de los iPod para los sistemas Windows. En la actualidad la mayoría de los iPod son vendidos a los usuarios de Windows, tal y como ha confirmado recientemente el fabricante.

Cinco años después, mientras los competidores intentan alcanzar el producto de Apple tanto por características como por precio, siguen sin comprender que el mercado está definido por el propio iPod.


Tampoco comprenden la principal virtud del iPod y del ecosistema que lo rodea, la tecnología para la gente que no está interesada en la tecnología, un puente entre el artista y el fan musical. Exactamente lo que la música y la industria musical siempre había deseado en la mejor de sus facetas.

El foco exclusivo de Apple en proporcionar al mercado lo que el mercado realmente necesita, en contraposición a dictar lo que debería necesitar, implica que la compañía ha superado constantemente a sus competidores.

Felicidades, iPod

Periodismo radial para la escuela 04

Tomado de la Universidad e Concepción.

1.6 Grabación
Un buen productor dirige a todos los que intervienen en la producción radial: locutores, actores, técnicos, "extras".

De los actores / locutores debe obtener el sentido correcto del texto y lograr la intencionalidad deseada. El productor está al pendiente del trabajo de los técnicos: buenos niveles de grabación, cero ruidos, planos correctos, etc., pues es el responsable de la calidad del producto final.

Cabe señalar que en muchas ocasiones una sola persona cumple las funciones de productor, locutor, técnico de sonido y editor pero, en algunos formatos como las radionovelas, sketchs y otros tantos del género dramático, esto no es posible porque hay más "piezas" que articular dentro del programa, lo que demanda mayor participación.

Los efectos de sonido son algunas de esas piezas que se producen en el estudio de grabación con mucho ingenio, creatividad y buen manejo de la técnica. A pesar de existir excelentes colecciones de efectos en CDs, no todos se adaptan a nuestras necesidades y se torna imprescindible producirlos.

En el caso de otros formatos como las entrevistas o mesas redondas el productor debe reflejar su preparación previa en cuanto al tema a tratar, su manejo profesional del lenguaje y del medio.

El productor debe estar abierto a realizar cambios de última hora en el libreto, ya sea porque las frases no suenan naturales en boca de los actores / locutores, o porque hay piezas que no encajan o se escuchan mejor si las cambiamos de orden, o por algún motivo no se entienden.

Tener sensibilidad y buen oído es indispensable al momento de grabar.
Recuerda que si la grabación se realizará fuera de estudio hay que ser previsivo. Recuerda: todo lo que pueda fallar, fallará! Por eso, es recomendable probar todo el equipo técnico antes de salir y reemplazar todo aquello que pueda fallar: cables, micrófonos, pilas, etc.


1.7 Edición y montaje
Esta etapa se realiza en los programas pregrabados. Es la hora de "armar el rompecabezas". Un buen criterio y conocimiento del tema es fundamental para editar entrevistas o testimoniales. En este paso eliminamos frases confusas, repetitivas, pausas demasiado largas, ruidos... hasta obtener la esencia, lo principal de la entrevista.

En cambio si editamos dramas, la tarea principal consiste en seleccionar la mejor toma, la mejor actuación o, en su defecto, armar una buena toma con los pedazos de varias.
Con todo listo realizamos el montaje. Los recursos de voz (locuciones, testimoniales, entrevistas, dramatizados), los efectos de sonido (ambientes, animales, máquinas, etc.) y la música (instrumental o cantada) se enlazan lógica y armónicamente en la producción radial.

Al final pensamos en los detalles. Lo escuchamos como oyentes y nos preguntamos: ¿qué falta?, ¿qué sobra?, ¿tenemos los niveles correctos?, ¿está todo claro?, ¿cumple mis objetivos?, ¿dice lo que quería comunicar?.

Si pasa nuestra prueba crítica, es hora de confrontarlo con el oyente. Una persona ajena a la producción es muy útil para evaluar el producto. Con seguridad ella advertirá cualquier elemento que se nos haya pasado por alto. Hacemos las últimas correcciones y tenemos por fin, un programa de radio listo para su difusión.

NOTA: Las etapas de producción y post-producción van juntas en un programa "en vivo". En este caso no existe la posibilidad de edición.

1.8 El aprovechamiento didáctico
En este apartado interesa destacar la relación entre la radio y al escuela, el menor de edad como objeto del mensaje radiofónico y, en especial, como propio sujeto de ese mensaje.

Dos parámetros sitúan la conveniencia del aprovechamiento didáctico de la radio:

1.- Que la educación es básicamente comunicación: el aprendizaje de hábitos y contenidos, la asunción de códigos de conducta, el progreso en el desarrollo de las potencialidades propias, los consigue recibiendo y expresando mensajes. De la calidad de ese intercambio depende el proceso evolutivo.

2.- Cada día el niño recibe en mayor medida su información por canales ajenos a los tradicionales: la familia y la escuela.
Partiendo de la base de la complementariedad de los medios de comunicación, la respuesta educativa también debería ser interdisciplinaria: si la sociedad se expresa por medios diversos, el alumno debe conocerlos, posicionarse ante ellos y utilizarlos en su beneficio. Entre los ámbitos que fácilmente surgen a la iniciativa docente al pensar en el uso de la radio como instrumento educativo, tiene un ligar prioritario el trabajo de la lengua. Desde el aprendizaje de la voz, el dominio de mecanismos comunicacionales de expresión, lectura, dicción, entonación, estructura mental del mensaje, etc, el educador dispone de un amplio campo donde aplicar la técnica radiofónica como material didáctico.

Periodismo radial para la escuela 03

Tomado de la Universidad de Concepción.

1.4.1 Algunas normas éticas

1.- Sea imparcial: en caso de una controversia informe todas las opiniones y no se abanderice con ninguna de ellas.

2.- No comente: no confunda la interpretación con el comentario. El periodista interpretativo establece relaciones entre los hechos y sus repercusiones, pero no editorializa. Déle todos los elementos de juicio al oyente para que él opine o saque conclusiones.

3.- Cite la fuente: saber quién lo dijo o de dónde proviene una noticia ofrece mayor seguridad al oyente. Citar la fuente significa respetar el trabajo ajeno, estando autorizados para ello.

4.- Los rumores son sólo rumores: jamás base su noticia en rumores. Los rumores se acaban con la investigación de la verdad.

1.5 Elaboración del guión
En el guión radiofónico se concretan todas las ideas previas, las que nacen como producto de la investigación del tema, del análisis de la audiencia, del formato seleccionado: todo "aterriza" en el guión.

Si seleccionamos un formato determinado y no pretendemos modificarlo a nuestras necesidades, la estructura estará definida, pero si preferimos hacer cambios debemos elaborar nuestra propia estructura de programa. La estructura puede ser fija o variable, depende del formato.

Por ejemplo: Uno más Uno
Gancho inicial con una frase sugestiva
Identificación de apertura
Intervención del locutor (presentación del problema)
Testimonio
Cortina o identificación intermedia
Intervención del locutor (paso al consejero)
Consejero
Intervención del locutor (despedida)
Identificación de cierre

En el guión radial todas las ideas se convierten en textos concretos, los testimonios estarán editados e identificados correctamente para su uso durante el programa, la música seleccionada estará lista sobre el escritorio del productor.
Así todos los elementos se enlazarán armónica y lógicamente en el guión. Por lo general, los productores preguntan ¿es necesario que todo esté escrito en el guión? ¿Acaso no resta espontaneidad? Sí y no, no y sí.
Los formatos largos como las radiorevistas, o los programas musicales no requieren de un libreto demasiado elaborado con todo escrito, pero sí requieren de una guía que les permita desarrollar el programa con orden, además donde puedan remitirse a las ideas principales que se plantearon comunicar.

En formatos cortos como los microprogramas (1 a 5 minutos) donde el tiempo literalmente es "oro", sí es necesario tener todo escrito porque no se puede divagar o dar largas a algo que debe ser dicho de forma clara y concisa. En estos casos, la espontaneidad peligra, pero puede suplirse con un buen locutor, que interprete el texto de tal forma que suene a dicho y no a leído.

Algunas sugerencias cuando empieces a escribir un guión:

1. Cuestiona la primera idea que se te venga a la cabeza, es la misma que todos pensarán. Recuerda que buscamos algo nuevo.

2. Utiliza el lenguaje hablado, no escrito. Recuerda que tu destinatario es un oyente, no un lector.
3. Procura crear imágenes mentales a través de las palabras, la música y los efectos sonoros que emplees.

4. Evita palabras complicadas o poco usuales.

5. No uses pronombres. Un pronombre distanciado del nombre crea confusión.

6. Prefiere las formas simples del indicativo (Paquita renunció) a las compuestas (Paquita ha renunciado)

7. Usa frases cortas, con muchos puntos y pocas comas. Dile NO a los parrafazos!!

8. Ordena las frases con sujeto, verbo y complemento.

9. Léelo en voz alta, si hay frases que no fluyen o no suenan a lo que hablamos normalmente, cámbialas.Los textos o diálogos deben parecer dichos, no leídos.

10. Dirige tu discurso a una persona en particular, no a todos (TU no USTEDES).

11. Si piensas que las frases que utilizaste no están acordes al lenguaje del grupo objetivo que seleccionaste, cámbialas.

12. Si al concluir el guión, lo analizas y descubres que está aburrido, sin "chispa", bótalo y comienza con otro nuevo.

El éxito de un guión depende en mucho de nuestra propia capacidad de autocrítica, luego de la aprobación del público.


1.5.1 Normas técnicas para escribir un guión de radio:

1. Escriba en papel en blanco y de un solo lado. Que el papel sea firme para evitar crujidos.

2. En el costado superior derecho se escribe: el título o nombre del programa, tema del capítulo o número de programa, número de página.

3. Escriba a doble espacio para poder hacer acotaciones posteriores.

4. No divida las palabras al final de la línea ni el párrafo al final de la hoja. Esto dificulta la lectura.
5. Numere los renglones. Ahorrará tiempo a la hora de repetir una escena o un parlamento.

6. Los nombres de los personajes se escriben a la izquierda y en mayúsculas.

7. Las intenciones dramáticas o indicaciones para los actores se escriben dentro del texto, en mayúsculas y entre paréntesis. No hay que abusar de ellas. Ensucian la lectura y pueden suplirse con los signos normales de puntuación. (¿? ¡!) o con pautas en el ensayo.

8. Señal de control con mayúsculas, subrayada de lado a lado. Si ocupa más de una línea, la segunda no comienza desde el lado izquierdo sino debajo de la información posterior a

CONTROL.

9. En la señal de CONTROL se ubican las indicaciones para el operador, que pueden ser: MUSICA Y EFECTOS DE SONIDO.

· Para especificar la música en la señal de CONTROL se debe escribir el nombre del CD, el tema y el corte. Para especificar el efecto de sonido se escribe EFECTO ó SFX: y el efecto deseado. También se colocan entre textos, con mayúsculas y entre paréntesis.

Los Formatos de Audio Digital

En el sitio www.digitalmundo.cl encontré este interesante artículo sobre los formatos de audio digital.


MP3 (Audio)
Es el formato de sonido digital comprimido más usado hasta la fecha. El nombre procede de MPEG-1 Layer 3, y no de MPEG-3, como puede dar a entender. La idea original surgió en el Instituto Fraunhofer, en Alemania, hace más de una década. Para obtenerlo se usan técnicas como la eliminación de frecuencias altas (casi imperceptibles para el oído humano), el efecto enmascaramiento (eliminación de sonidos de intensidad débil, cuando están superpuestos con otros de intensidad alta, que también son casi imperceptibles para nuestro oído) y la compresión tradicional, con el fin de reducir el tamaño de los archivos de sonido. Posteriormente ha evolucionado por diferentes caminos (el del propio IF, Xing, Blade, LAME...), pero teniendo siempre la misma base, aunque las diferencias en cuanto a calidad en estos momentos ya son notables. En principio se desarrolló para acompañar al compresor de vídeo MPEG-1 pero como ha demostrado el tiempo, resultó bastante mejor la parte de sonido que la de imagen. Su principal ventaja es que partiendo de una fuente de sonido digital sin comprimir, consigue reducir el tamaño de forma considerable, aunque a costa de perder parte de la información. Cuanto más se reduce el tamaño, más información (y por tanto, calidad) se pierde.

MP3 Pro (Audio)
Es un formato compatible con MP3 que añade nuevas técnicas de compresión aún más complejas.. La novedad se llama Spectral Band Replication (SBR), un sistema que permite "reconstruir" las altas frecuencias gracias a que durante la codificación se guarda información para hacerlo, empleando para ello muy poco espacio. El problema es que este sistema conseguirá una aproximación al original que puede ser poco fiel, ya que el decodificador completa las altas frecuencias “inventando” información de forma bastante subjetiva.

OGG Vorbis (Audio)
(Archivos con extensión .ogg): Destaca por su alta calidad y por ser un formato abierto. Se ha desarrollado a partir de cero, sin utilizar tecnologías previas sometidas a pago de derechos, de manera que cualquiera puede utilizarlo de forma gratuita, y sus especificaciones y código son de dominio público. Al ser un formato nuevo (relativamente), cuenta con la ventaja de que sus programadores ya conocían a la perfección lo bueno y lo malo de las técnicas de compresión anteriores. También cuenta con un gran respaldo por parte de usuarios expertos, lo que ha permitido afinar al máximo su configuración y los modelos de compresión psicoacústica.


MPC (MusePack) (Audio)
(Anteriormente conocido como MPEGplus, archivos con extensión .mp+ o .mpc): un formato muy interesante por la altísima calidad que consigue, a costa de emplear bitrates elevados. Aunque puede parecer un pequeño paso atrás (puede serlo en cuanto a compresión, pero no en cuanto a calidad), se basa en las técnicas de compresión MP2, mejoradas con soporte VBR y Joint-Estéreo, y en un ajuste muy bueno de sus librerías psicoacústicas, al igual que en el caso de Vorbis, gracias a la colaboración de usuarios expertos. Su autor (respaldado por test realizados por varias revistas especializadas y también por muchos fanáticos del audio digital) afirma que el formato MPC (extensión MPC y eventualmente MP+) es de mayor calidad que el MP3, para un mismo bitrate. El encoder no es muy versátil, aparentemente sólo codifica en VBR. En calidad baja (promedio 80kbps), calidad radio (promedio 150kbps), calidad standard (promedio 170kbps), calidad xtreme (promedio 195kbps) y calidad insane (promedio 230kbps).
WAV (o WAVE), apócope de WAVE form audio format (Audio)

Es un formato de audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos en el PC. Es una variante del formato RIFF, método para almacenado en "paquetes", y relativamente parecido al IFF y al formato AIFF usado por Macintosh. El formato toma en cuenta algunas peculiaridades de la CPU Intel, y es el formato principal usado por Windows.

A pesar de que el formato WAV puede soportar casi cualquier códec de audio, se utiliza fundamentalmente con el formato PCM (no comprimido) y al no tener pérdida de calidad puede ser usado por profesionales.En Internet no es popular, fundamentalmente porque los archivos sin compresión son muy grandes. Son más frecuentes los formatos comprimidos con pérdida, como el MP3 o el Ogg Vorbis. Como éstos son más pequeños la transferencia a través de Internet es mucho más rápida. Además existen codecs de compresión sin pérdida más eficaces como Apple Lossless o FLAC.

ASF, posteriormente renombrado a Advanced Systems Format (Audio)
Es un contenedor multimedia de audio y video digital propiedad de Microsoft, diseñado especialmente para el streaming.
El formato no especifica como debe ser codificado el video o audio, en vez de eso solo especifica la estructura del flujo de video/audio. Lo que esto significa es que los archivos ASF pueden codificarse con prácticamente cualquier codec de audio/video sin que deje de ser formato ASF. Esta función es similar a la llevada a cabo por los formatos QuickTime, AVI u Ogg.
Los tipos de archivo más comunes contenidos en un archivo ASF son Windows Media Audio (WMA) y Windows Media Video (WMV).

Los archivos que contienen solo audio WMA pueden ser nombrados usando la extensión .wma, y los archivos que solo guardan video WMV suelen llevar la extensión .wmv. De todos modos, ambos pueden usar la extensión .asf si así se desea.

Este formato se confunde a menudo con la implementación de Microsoft del formato de video MPEG-4 (Windows Media Video), porque la mayoría de los flujos o archivos ASF se codifican usando este codec.

FLAC (Free Lossless Audio Codec) (Audio)
(Códec de compresión de audio sin pérdida en español) es un formato del proyecto Ogg para codificar audio sin pérdida, con la desventaja que los archivos ocupan bastante más espacio. Esto significa que el archivo inicial puede ser recompuesto totalmente.

Otros formatos como MPEG-1 Layer 3 (MP3), Windows Media Audio (WMA), Advanced Audio Coding (AAC), (Ogg Vorbis), Adaptive Transform Acoustic Coding ATRAC, ADPCM, etc., al comprimir el archivo pierden, de forma irreversible, parte de la información del original, a cambio de una gran pérdida de tamaño en el archivo. FLAC no pierde tanto tamaño de archivo, rara vez baja de dejar el archivo en un tercio del tamaño original, ya que no elimina nada de la información contenida en el original. Como norma se reduce entre la mitad hasta tres cuartos según el tipo de sonido procesado.

Algoritmo de compresión con pérdida
Se llama así a cualquier procedimiento de codificación que tenga como objetivo representar cierta cantidad de información utilizando una menor cantidad de la misma, siendo imposible una reconstrucción exacta de los datos originales.

La compresión con pérdida solo es útil cuando la reconstrucción exacta no es indispensable para que la información tenga sentido. La información reconstruida es solo una aproximación de la información original.

Suele restringirse a información analógica que ha sido digitalizada (imágenes, audio, video, etc...), donde la información puede ser parecida, y al mismo tiempo, ser subjetivamente la misma.
Su mayor ventaja reside en las altas razones de compresión que ofrece en contraposición a un algoritmo de compresión sin pérdida.

Existen dos técnicas comúnes de compresión con pérdida:
Por códecs de transformación: Los datos originales son transformados de tal forma que se simplifican (sin posibilidad de regreso a los datos originales). Creando un nuevo conjunto de datos proclives a altas razones de compresíon sin pérdida.

Por códecs predictivos: Los datos originales son analizados para predecir el comportamiento de los mismos. Después se compara esta predicción con la realidad, codificando el error y la información necesaria para la reconstrucción. Nuevamente, el error es proclive a altas razones de compresión sin pérdidaEn algunos casos se utilizan ambas, aplicando la transformación al resultado de la codificación predictiva.

Algoritmo de compresión sin pérdida
Se llama así a cualquier procedimiento de codificación que tenga como objetivo representar cierta cantidad de información utilizando una menor cantidad de la misma, siendo posible una reconstrucción exacta de los datos originales.

Este tipo de compresión se vuelve necesaria cuando se requiere conservar íntegramente la información original, en contraposición a lo que sucedería con un algoritmo de compresión con pérdida.

MPEG-4 ( Moving Picture Experts Group) (Video)
MPEG-4, introducido a finales de 1998, es el nombre de un grupo de estándares de codificación de audio y video así como su tecnología relacionada normalizada por el grupo MPEG (Moving Picture Experts Group) de ISO/IEC. Los usos principales del estándar MPEG-4 son los flujos de medios audiovisuales, la distribución en CD, la transmisión bidireccional por videófono y emisión de televisión.

MPEG-4 retoma muchas de las características de MPEG-1 y MPEG-2 así como de otros estándares relacionados, tales como soporte de VRML (Virtual Reality Modeling Language) extendido para Visualización 3D, archivos compuestos en orientación a objetos (incluyendo objetos audio, video y VRML), soporte para el manejo de derechos digitales externo y variados tipos de interactividad.

La mayoría de las características que conforman el estándar MPEG-4 no tienen que estar disponibles en todas las implementaciones, al punto que es posible que no existan implementaciones completadelestándar MPEG-4. Para manejar esta variedad, el estándar incluye el concepto de perfil (profile) y nivel, lo que permite definir conjuntos específicos de capacidades que pueden ser implementadospara cumplir con objetivos particulares.

DIVX (Video)
DivX es un códec de video, un formato de video comprimido.Comenzó a desarrollarse como un formato para la transmisión multimedia en internet, el MPEG4, pero pronto quedó relegado debido al gran tamaño de los ficheros, por otros formatos como el WMV de Microsoft, el QuickTime de Apple o el Real de RealNetworks, todos ellos de menor tamaño, ideales para vídeo bajo demanda.

Fueron dos jóvenes quienes, tomando como base el códec MPEG4 de Microsoft, crearon la versión 3.11 con el smile DivX ;-) como anagrama para su obra.
Actualmente el desarrollo es totalmente legal, llevado a cabo por DivxNetworks, que viendo el potencial real de este códec lo comercializó y trasladó al mercado de consumo. En la actualidad no es difícil encontrar reproductores domésticos capaces de leer este formato. Tras la comercialización del codec, algunos de los colaboradores siguieron su desarrollo libre, creando versiones como XviD o 3ivX, incluso desarrollos de nuevos contenedores multimedia como el Matroska.

Gracias a su desarrollo es posible almacenar más de una hora de video en un CD de 700MB con calidad cercana a la del DVD, sin tener que pagar royalties. Resulta ideal para los videoaficionados,que pueden guardar y distribuir su obra en este formato con menores problemas.

AVI (Video)
El formato AVI fue definido por Microsoft para su tecnología Video for Windows en 1992. Posteriormente fue mejorado mediante las extensiones de formato del grupo OpenDML de la compañía Matrox. Estas extensiones están soportadas por Microsoft, aunque no de manera oficial. Se conocen como AVI 2.0.

No obstante, este formato no es totalmente original. Está basado en el formato RIFF (Resource interchange File Format), que a su vez, se basa en el formato IFF (Interchange File Format) de la compañía Electronic Arts. Éste último data de 1985.
Actualmente, el formato AVI es un estándar de facto que ha traspasado su ámbito original de los sistemas operativos Windows a reproductores de DVD/DivX, otros sistemas operativos de ordenadores personales y videoconsolas.

JPEG (Joint Photographic Experts Group) (Imágen)
Es un algoritmo diseñado para comprimir imágenes con 24 bits de profundidad o en escala de grises. JPEG es también el formato de fichero que utiliza este algoritmo para comprimir imágenes. JPEG sólo trata imágenes fijas, pero existe un estándar relacionado llamado MPEG para videos. El formato de archivos JPEG se abrevia frecuentemente JPG debido a que algunos sistemas operativos sólo aceptan tres letras de extensión.

JPEG es un algoritmo de compresión con pérdida. Esto significa que al descomprimir la imagen no obtenemos exactamente la misma imagen que teníamos antes de la compresión.
Una de las características que hacen muy flexible el JPEG es el poder ajustar el grado de compresión. Si especificamos una compresión muy alta se perderá una cantidad significativa de calidad, pero obtendremos ficheros pequeños. Con una cantidad de compresión baja obtenemos una calidad muy parecida a la del original, y un fichero extremadamente grande .
Esta pérdida de calidad se acumula. Esto significa que si comprime una imagen y la descomprime obtendrá una calidad de imagen, pero si vuelve a comprimirla y descomprimirla otra vez obtendrá una perdida mayor. Cada vez que comprima y descomprima la imagen esta perderá algo de calidad.

El formato de ficheros JPEG o JPG fue creado por un grupo independiente, llamado JFIF (JPEG File Interchange Format), quienes se encargan solo de la utilización del algoritmo JPEG para almacenar imágenes. Existen otros formatos de fichero que también utilizan el algoritmo JPEG, el más conocido de ellos es JNG.

JPEG/JFIF es el formato más utilizado para almacenar y transmitir archivos de fotos en la Web. Pero la compresión con pérdida del formato no conviene a diagramas que incluyen textos y líneas.

Language Learning With Podcast.

Tomado del directorio www.podcastpickle.com


Homework is invading MP3 players as a growing number of educators are turning to podcasts to teach languages.
MacNewsWorld.com reports that there is a demand for language-learning podcasts, such as Chinesepod.com which currently ranks 4th for most popular podcast at Yahoo Podcasts.
According to the article, ChinesePod.com has had 5 million downloads to date and about 20,000 visits to the website every day.

Ken Carrol, the owner of ChinesePod.com says in the article that podcasts can’t replace the teacher, but they can suppliment the classroom. “[…] language schools do have a very important role, they help you to speak the language. I think people still hav to go to language school or have lessons with a teacher, but podcasts mean you can spend less time there.”
DallasNews.com also reports that podcasts are an resourceful medium for teaching English.
New Middle School, teacher Sergio Gonzalez is reported as saying, “This is using something that is not for ‘educational’ purposes – and we’re seeing the benefits. One of the hardest things we have to do as teachers is to have English learners practice language at home. This is a new way of having kids take work home, and they can also record it so we can see how they’re progressing with their fluency.”